『田名網敬一　記憶の冒険』レポート　作家が最期まで情熱を傾けた大回顧展の全貌を紹介

学生時代からデザイナーとして活躍し、今年8月9日(金) に88歳で逝去したアーティスト、田名網敬一の活動の全貌に迫る展覧会『田名網敬一　記憶の冒険』が、国立新美術館で8月7日(水) に開幕。11月11日(月) まで開催されている。最期まで第一線で活躍し続け、同展の展示計画や広報にいたるまで精力的に取り組んだという田名網の初となる大規模回顧展だ。

田名網敬一は1936年生まれ。武蔵野美術大学在学中よりグラフィックデザイナーとして活躍、さまざまな雑誌のエディトリアルデザインに携わり、1975年には日本版『PLAYBOY』の初代アートディレクターも務めていた。その一方で1960年代後半よりアーティストとしても活動を開始、絵画やコラージュ、立体作品などジャンルを軽やかに飛び越え、精力的に活動を行った。同展は彼の足跡を全11章、展示作品500点以上でたどっていく。

展覧会の冒頭を飾るのは、最新作のインスタレーション《百橋図》。田名網は、幼年期に遊び場として訪れていた目黒雅叙園にあった太鼓橋の絵や、葛飾北斎の《諸国名橋奇覧》をはじめ、橋や橋に関する作品、歴史に強い関心があり、作品につながったという。

続く第1章「NO MORE WAR」では、アンディ・ウォーホルに影響を受け、1965年に制作したシルクスクリーン作品や、当時手掛けていたポスター類を展示する。アートとデザインの領域を縦横無尽に行き来するスタイルを田名網は60年以上変わらずに続けてきたのだ。そして第2章「虚像未来図鑑」では、さまざまなイメージを組み合わせたコラージュ作品などを紹介する。

制作意欲旺盛な田名網はアニメーション作家、久里洋二のもとで映像制作も学んだ。3章「アニメーション」で展示されるのは、60〜70年代に田名網が手掛けたアニメーション映像やその原画だ。

精力的に活動を続けていた田名網の作風は、1981年、結核を発症し4ヶ月入院したことをきっかけに変化を遂げる。薬の副作用により極彩色の幻覚を体験し、そのときのイメージを記録したノートは10冊ほどにわたり、新たな創作の世界の道しるべとなった。4章「人工の楽園」には、入院以降に制作した極彩色の作品を、5章「記憶をたどる旅」は、田名網が1990年頃から始めた、ドローイングという手法で夢や記憶を書き留め、それらをもとに制作した作品を展示する。